Guitare Classique 78 | PDF

Description

Sommaire

• News
  • Toute l’actu.
• Interview Olivier Mayran de Chamisso
  • Édité par de prestigieuses maisons d’édition, Olivier Mayran de Chamisso trace sa voie en laissant sur son chemin de biens jolies pièces de musique. Rencontre.
• Interview Eduardo Isaac
  • L’argentin Eduardo Isaac a longtemps accordé une grande place à la musique du XXe siècle dans son répertoire. Comme pour prendre à contre-pied ceux qui l’attendaient au tournant, son nouveau projet discographique s’intitule « Baroque ».
• Interview Sébastien Llinares
  • Après plusieurs disques sur des thématiques aussi riches que variées, Sébastien Llinares s’est penché sur l’univers du pianiste et compositeur Erik Satie. Un voyage musical pour mieux cerner cet artiste insaisissable.
• Interview Michel Sadanowsky
  • Dans son nouveau disque, Michel Sadanowsky rend hommage à Georges Brassens en proposant des variations sur les musiques du célèbre auteur-compositeur-interprète français… dans les styles jazz, ska, flamenco, baroque et classique.
• Guitare de légende
  • Louis Olry, Boulogne-sur-Mer, circa 1830
• Bancs d’essai
  • JM Forest modèle « Student », Dupont/Besnainou « Cristale Noire »
• Lutherie : La sélection des épicéas
  • La construction d’une guitare débute par le choix des bois. Cette étape décisive conditionne le caractère de l’instrument : sa sonorité et son aspect esthétique.
• Dossier : La guitare, l’instrument à tout jouer ? Depuis les origines de notre répertoire, la guitare transcrit. Pour les vihuelistes, c’était les messes de Josquin ; les romantiques paraphrasaient les grands airs d’opéras ; quant aux baroques, ils avaient une musique quasiment destinée à circuler d’un instrument à l’autre et à s’adapter à chacun d’entre eux…
• Astor Piazzolla, du bandonéon à la guitare
  • 2017 marque le 25e anniversaire de la mort du maitre tanguero. L’occasion de revenir sur quelques disques que les guitaristes lui ont intégralement consacré, ainsi que sur la sortie de « The Last Tango », la dernière œuvre éditée de Roland Dyens.
• Guitare Academy : l’Ecole de Musique de La Flêche Avec Marie Bancel et cinq de ses élèves
• Chroniques
  • L’essentiel des sorties CD et partitions de ces derniers mois.

Pédago

Les pièces de ce numéro

Facile

• Sakura, Chanson japonaise, Par Blandine Benard
  • « Sakura » signifie « cerisier ». De par son extrême simplicité, cette pièce fut utilisée pour l’apprentissage du koto, un instrument japonais à cordes pincées. Pensez à buter la mélodie sans trop marquer la basse.
• Prélude, Anonyme, Par Blandine Benard
  • En sol majeur, ce joli prélude se pense en accords. Les trois pre- mières mesures reprennent la même formule main droite. Soignez bien la descente de gamme, mesure 4, et les déplacements des me- sures 6 et 7.
• Gigue, Johann Anton Logy (1650-1721), Par Blandine Benard
  • Le Tchèque Johann Anton Logy n’est autre que le Comte Logy du célèbre Tombeau de Silvius Leopold Weiss. Connu pour ses qualités de luthiste, il a principalement composé des suites de danses.
• Valse simple, Anonyme, Par Blandine Benard
  • Dans le style des grands maitres de l’époque classique, cette valse, divisée en trois parties contrastantes, est construite sur plusieurs formules d’arpèges. Notez qu’elle est écrite à 3/8.
• Sicilienne, Matteo Carcassi (1792-1853), Par Blandine Benard
  • Une pièce polyphonique très simple avec une jolie mélodie à exécuter en bu- tés. La basse est jouée uniquement avec des cordes à vide. À interpréter avec un caractère dansant.
• Blues in A P. Anonyme, Par Blandine Benard
  • Le blues est une forme musicale construite à partir d’une grille, le plus souvent de douze mesures. Avec son côté répétitif, ce morceau est un par- fait compagnon pour se familiariser avec la notion de swing.
• Tutu Maramba, Chanson brésilienne, Par Blandine Benard
  • Tutu Maramba est une chanson au caractère joyeux. La mélodie est accompagnée uniquement avec les cordes graves de la guitare. Moins mélodique, la deuxième partie apporte un joli contraste.
• Leyenda, Isaac Albéniz (1860-1909), Par Blandine Benard
  • Extrait de la « Suite espagnole, op. 47 » pour piano d’Isaac Albéniz, Leyenda (ou Asturias) est devenu l’un des tubes emblématiques de la guitare classique. Nous vous proposons ici la section principale.
• Wiegenlied, opus 49 n°4, Johannes Brahms (1833-1897), Par Blandine Benard
  • Universellement connue, cette œuvre pour piano de Johannes Brahms, publiée en 1886, est l’une des berceuses les plus célèbres de la musique classique.
• Spagnoletta, Anonyme, Par Blandine Benard
  • Spagnoletta est une danse de la Renaissance. La mise en place rythmique ainsi que la conduite des voix seront l’une des principales difficultés pour arriver à maitriser cette pièce de genre

Intermédiaire

• Jaruma, Chanson brésilienne, Par Blandine Benard
  • Construite en deux parties, cette valse est portée par la richesse harmonique des musiques sud-américaines. Soyez attentif aux doigtés main droite proposés, et pensez cette pièce à raison d’un accord par mesure.
• Walzer, Johann Strauss (1804-1849), Par Blandine Benard
  • Le mot « valse » vient de l’allemand « walzer » signifiant « tourner en cercle ». Cette danse a gagné ses lettres de noblesse à la fin du XVIIIe siècle, à Vienne, et s’est ensuite répandue en Occident.
• Danse cubaine, Traditionnelle, Par Blandine Benard
  • Construite sur une série d’arpèges, cette jolie pièce accueille une mélodie tantôt à l’aigu, tantôt dans le grave. Pensez à bien faire sonner les accords sans entraver la résonance des cordes.
• Folie d’Espagne, François de Fossa (1775-1849), Par Blandine Benard
  • Parmi les quatuors, trios, duos et solos pour guitare et autres instruments à cordes composés par de Fossa, on trouve une série de quinze variations sur l’air des Folies d’Espagne. Dont celle-ci.
• Tarentelle, Traditionnel italien, Par Blandine Benard
  • La tarentelle est une forme musicale traditionnelle provenant du Sud de l’Italie. Particulièrement vivace, cette musique, accompagnée d’une danse effrénée, était jouée au cours de cérémonies pouvant durer des journées entières.
• Berceuse, José Ferrer (1835-1916), Par Armen Doneyan www.armendoneyan.com
  • José Ferrer commence l’étude de la guitare auprès de son père, mélomane averti et collectionneur de partitions. Sa contribution au répertoire de la guitare contient des œuvres de style galant, empreintes d’un lyrisme typiquement espagnol.
• Elégie, Frederik Rung (1854-1914), Par Blandine Benard
  • Peu connu dans nos contrées, Frederik Rung est un compositeur danois. Bien qu’ayant un pied dans le XXe siècle, ses compositions ont été comparées à celles de Sor et Giuliani.
• Don Giovanni, Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), Par Blandine Benard
  • Considéré comme l’un des opéras majeurs de Mozart, Don Giovanni est celui qui influence le plus les compositeurs romantiques par son mélange d’éléments comiques et tragiques. L’arrangement proposé est signé Johann Kaspar Mertz.
• Colombina, Joaquin Casanovas (1862-1924), Par Blandine Benard
  • Colombina est une pièce aux accents typiquement guitaristiques. Après une courte introduction, une polka se dessine subitement laissant la place à une joyeuse mélodie.
• Amando sobre o mar, Zequinha de Abreu (1880-1935), Par Blandine Benard
  • Zequinha de Abreu est un compositeur brésilien mondialement connu pour son tube Tico-Tico. Il a également composé cette délicieuse valse écrite originalement pour piano
• Habanera, Georges Bizet (1838-1875), Extrait de « Carmen », Par Blandine Benard
  • Extrait de l’opéra « Carmen », Habanera est le titre communément employé pour désigner l’air L’amour est un oiseau rebelle. Pour l’anecdote, cet air est fortement inspiré d’une œuvre de Sebastián Iradier, El Arreglito.
• Gigue, Giuseppe Antonio Brescianello (1690-1758), Par Johan Smith – www.facebook/johanguitare
  • L’italien Giuseppe Antonio Brescianello fut un chef d’orchestre et interprète réputé de l’ère baroque. Cette gigue est extraite de sa neuvième partita pour colachon, un petit instrument à cordes pincées.

Confirmé

• Gnossienne n°4, Erik Satie (1866-1925), Par Sébastien Llinares www.sebastienllinares.wordpress.com
  • Les Gnossiennes d’Erik Satie sont au nombre de six, et ont été composées entre 1890 et 1897. Musicalement, la quatrième est souvent considérée comme la plus réussie.
• Je te veux, Erik Satie (1866-1925), Par Sébastien Llinares www.sebastienllinares.wordpress.com
  • Je te veux est une valse lente sentimentale dont la musique a été composée par Erik Satie et les paroles écrites par Henry Pacory. Cette pièce fut créée à Paris pour la chanteuse Paulette Darty, dont Satie fut l’accompagnateur.

Acoustic corner

• Buleria de Jerez, Par Samuelito